Vi blir alle kloke av å skrive vår første bok. Det er på en måte den vanskeligste prosessen, for du skal finne stemmen din, finne stilen din, og samtidig få den historien ut på papiret, på best tenkelige måte. Her er ni snarveier til deg som er ny i forfattergamet. 

1. Ikke bare skriving er skriving

Tiden du bruker på å tenke, stirre, gå, stå, lage mat, se på TV, drikke kaffe, lese bøker, både egne og andres, og gjøre research, er også skriving!

2. Du blir bedre til å skrive av å skrive andre ting (og drive med andre ting)

Skriver du bare på manuset ditt? Prøv å skrive et essay, et dikt, eller en novelle! Du blir også bedre til å skrive av å skrive dårlige bøker som aldri blir noe av. 

Er skriving den eneste lidenskapen din? Prøv å finne en til! Der lidenskapen din ligger, finner du energien din, som gjør at du holder ut det maratonet det er å skrive bok!

Les også: Gi ut bok i 2022: Slik når du målet 

3. Kontinuitet er alfa og omega

Skriver du ofte? Setter du av tid? Hvis du flytter inn og ut av manuset ditt, altså, hvis du har intense perioder hvor du skriver, og så lengre perioder hvor du ikke skriver, så kan du ha laget deg et aldri så lite problem. 

For uten kontinuitet i arbeidet, mister du fort tråden, og må bruke mye tid på å nøste opp alle trådene igjen.

Skriv litt hver uke, sett deg et mål om å skrive x antall ganger i løpet av hver uke, så forsvinner ikke historien din ut av hodet. På BoldBooks finner du forfattergrupper med forfatterkolleger og veileder, som kan motivere og hjelpe deg dersom du står fast, eller du kan bestille 1-1 veiledning med en mentor.

4. Ord eller historie?

Fokuserer du på hvor mange ord du skriver? Da har du masse ord. Fokuserer du på historien? Da har du masse historie! 

5. Det er bare tid som skriver bok

Det tar hundrevis av timer å skrive bok. Det er en saying at man må bruke 10000 timer på å bli mester i et fag, og derfor er aldri skrivearbeid bortkastet.

6. Du må ikke skrive lineært

Du kan skrive hva du vil, når du vil, for det er du som styrer historien.

Det er kanskje en idé å faktisk skrive slutten tidlig i prosessen, for da vet du om den funker. Det er veldig dumt å skrive seg hele veien fram til slutten, for så å finne ut at den ikke fungerer?

7. Karakterene styrer historien

Det kan være det er karakterene dine som styrer historien. Det er dem historien handler om, og da er det de som må skrive historien? Hvis ikke, er ikke karakterene ekte, og da er det ingen som tror på dem eller engasjerer seg. Og: karakterene trenger ikke være mennesker. 

8. Plottet eller karakterene først?

For en klassisk høna eller egget-situasjon!

Mange uerfarne forfattere tenker at plottet skal bære dem gjennom prosessen. Men det er ikke historien som bærer deg gjennom prosessen, det er karakterene. Du må bry deg om karakterene, dypt, bli glad i dem som om de var nære venner, familiemedlemmer, skal du ha motivasjon til å orke å holde ut hele historien. Og husk at alle har flere sider. Også skurkene har gode sider. Troverdighet er stikkordet.

9. Endringer i plottet underveis

Når du er i flytsonen og skriver, så kommer du plutselig på at nå har du skrevet noe som ikke passer med noe du skrev tidligere i manus: Går du da tilbake og endrer på det?

Trikset er å raskt notere seg det på et trygt sted, og fortsette å skrive. For hvis du stopper å skrive og begynner å lete etter det stedet du må endre, ja, da faller du ut av flytsonen din!

PS: I følge forskning, kan man se av åpningssetningen om en bok har potensialet til å bli en hit. Stikkord her er: Skriv en kort åpningssetning. Følg med for lengre rapport.

PS 2: Både før, underveis og etter at først utkast er klart, er det lurt å ha en profesjonell sparringspartner, som feks en av redaktørene våre.